全世界各个国家、各个民族文化传统各不相同，造就了人们对平面设计理解的差异。一方面，设计的风格是独有的、特别的、民族的，一方水土养育了一方设计师，因而形成了该地域的特色;而另一方面，设计又是大众的、世界性的，优良的设计是广为人知的，是能被大多数人接受的，因而也是世界性的。...

在平面设计中，几乎所有的作品都必须考虑与色彩要素的综合表现，然而，色彩在平面设计中也有它独特而重要的表现作用。例如，色彩的渐变处理对平面设计的视觉作用就并非其他要素所能取代。一般地说，色彩的渐变形式根据其审美属性可分色相渐变、明度渐变和纯度渐变三种。...

人类生存在这个世界上是有意识进行活动的，有意识的活动才改变和创造了这个世界．有意识的活动才体现了人类存在的价值。想像是在意识中产生的，当然人的意识有主动意识和非主动意识，无论是主动意识还是非主动意识都是造成想像的因素。想像和意识在艺术作品的创作中是不分先后连续发生的过程。主动意识在某种意义上说理想成分多．是经过判断、逻辑分析所得到的行为思考，称之为主动意识。人类同样存在非主动意识，即下意识、潜意识等。...

当然，古代并没有平面设计这一概念，这里是借用现代词汇来说明古代二维艺术设计，这样的对位比较容易理解。而中国古代把设计称为：“巧思”、“意匠”、都有别具匠心的意思。因此，这种空间处理手法完全不受透视的困扰，专注于匠心的表现，其特色十分鲜明。 ...

招贴广告简称招贴，英文名称为“poster”，为张贴在大柱、或墙上，或车上的印刷广告。在牛津英文字典中，意思是指展示在公共场所的告示。招贴设计属于平面设计诸多形式中非常具有代表性的形式之一。现代科技、文化和艺术给招贴设计开拓了广阔的表现空间，其中最常用的表现形式是绘画与摄影。...

在平面设计构成设计的一系列要素中，基本的要素是形、色和肌理，而条件要素主要是指数量、方位和大小；关系要素则包括心理动势、作品意义和审美情感。事实上，当我们设计并制作某一平面构成的作品时，能让我们识别的任何要素都可能通过丰富的表现方式给接受者产生视觉上的审美印象。例如，同样的造型采用不同样的技法就能产生不同的视觉感知，尤其那些特定设计意义下的构成作品，表现技法的选择对主题的审美揭示甚至起到决定性的作用，而构成要素在技法表现上的审美地位，主要来自人们审美心理的期待感和依靠视觉对肌理要素的陌生感。...

生活中有很多创意性的LOGO形式，可以采用以下几种表现方法对素材进行设计组合。夸张变形：这是标志设计常用方法之一。通过对素材的适度夸张、变形来表达标志的主题内容和个性特点，比如日本概念椅子设计展标志、美国亚历山大活动标志、荷兰能力培训中心标志。...

我相信，在设计中最为“非常”的部分即是思想过程：它不可捉摸，自身常隐而不现，却产生出最好的创意、最富有挑战性的图像。封面图形可以精确的展现设计的思想。我们都遵循着自己的设计程序，思想过程就是形象化的思想的连续画面。设计本身并不总是“非常”的，但设计师的思想过程却总是这样。可以这么说：思想过程是设计方法中最为“非常”的部分。...

回顾现代平面设计史，以仿作为例，设计师们或为了强调特定时期的美学，或为了表达个人观念，而重复着过去的风格元素。威廉·莫里斯就为克莱姆斯哥特出版社的书采用了中世纪哥特式风格特色，以工艺美术运动风格反抗机械化的批量生产。仿作是对其他艺术家作品公然拿来主义，往往带有讽刺的意图，并且被看作各种不协调元素组合在一起的大杂烩。...

光线是最古老的符号之一，它是神和英雄人物的特征，代表他们具有超自然的力量。阿波罗、基督的形象在绘画中经常被描绘成头顶光环的样子，而这个光环其实是来自一个罕见的物理学现象—光晕，即当空气中的水分在阳光的照耀下挥发时，产生的令人眼花缭乱的彩虹光圈。...