世界非常著名平面设计师介绍

      田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 ibm画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（agi）会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 福田繁雄履历:
国际著名设计大师
国际平面设计师联盟agi会员
日本大师创造协会主席
国际图形设计协会会员
设计艺术研究中心名誉主任
 
1932 生于日本东京

1951 毕业于岩手县立福冈高等学校

1956 年毕业于东京国家艺术大学

1967 ibm画廊个展（纽约）
1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师
1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章
1998 东京艺术大学美术馆评委
2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年 华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖；

1985年莫斯科国际海报展金奖；

1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；

1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。

2005年台湾国际海报设计大奖

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。
福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶
获得奖项
获奖包括:布尔诺国际平面艺术双年展银奖、华沙国际招贴广告双年展金奖、莫斯科国际广告招贴双年展第一名;每日产业设计奖、艺术新人奖、每日艺术奖.作品参展有:国民文化祭、艺术文化振兴基金会广告宣传、海洋与岛屿博览会宣传招贴,富山博览会宣传招贴、1993年巴黎举办的"日本节""设计-世界展"、法国革命200周年纪念活动宣传,'92地球顶峰国际招贴邀请展。
 
 

冈特·兰堡 (德国)gunter rambow
　　

 
冈特·兰堡 (德国)gunter rambow 国际著名设计大师
国际平面设计师联盟agi会员
卡尔斯鲁厄设计学院院长/教授

设计艺术研究中心名誉主任
1938 出生于麦克兰堡 (mecklenburg)的纽斯特里茨 (newstrelitz)
1958-1963 就读于卡塞尔造型艺术学院,学习自由绘画和实用艺术,师从著名设计大师汉斯·希尔曼h.hillman教授
1961-1986 成立了兰堡和利内梅尔工作室,创作了大量的摄影和招贴作品，曾在华沙、肖蒙、拉赫蒂、布尔诺、富山等地的各种招贴艺术节、双年展、和三年展中获得金奖和银奖
1964 至今在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办设计事务所 (rambow 　+ van de sand)
1974 至今为国际设计联盟 (agi) 会员
1974 德国卡塞尔艺术学院视觉传播系终生教授
1992 至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一级教授
1997 至今担任同济大学设计艺术研究中心名誉主任
1998 任无锡轻工大学设计学院名誉教授并影响中国的视觉设计
2003 创建格斯特罗（guestrow）兰堡设计博物馆
1998至今 受聘于上海市原创设计大师工作室顾问
冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。
土豆文化
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
在兰堡为"egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。
兰堡的风格
从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：
60年代 绘画图形广告时期
70年代-80年代 摄影图形广告时期
90年代 符号性图形广告时期
兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，德国风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。
最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。兰堡本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。
教学思想
很多人都知道兰堡的招贴艺术成就，其实兰堡的影响同时在于他是一位优秀的设计教育家。从1970年开始至今，他在28年的教育生涯中，培养造就了一大批年轻的设计师。兰堡的教育思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，正如他的作品所表达的那样，用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵。兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质；视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
他常常表示反对使用太多不同的工具，对于使用计算机，他同样持批评的态度，他认为艺术设计随着使用计算机而日趋衰退，当然他并不想废除使用计算机或否认它作为一种工具的用处，但他宁愿使用铅笔也不愿依赖计算机，因此在卡塞尔大学时，只要有必要，他就会叫人把计算机吊到天花板上，留出设计的工作空间，这并不是说他怕被电子设施所沾染，而是他要避免使自己的学生在选择主题或媒介物时过早地变得太专业化。
结语
兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。

 
 
西摩 ·切瓦斯特（美国） seymour chwast
 
国际著名设计大师
国际平面设计师联盟agi/aiga会员
cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授
美国波什平pushpin集团公司创始人
毕业于美国cooper州立艺术学院
1954年创立著名的”波什平(pushpin)”集团公司
国际平面设计师联盟agi、aiga会员
cooper州立艺术学院、视觉艺术学院客座教授
江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、企业形象设计、环境设计、包装等领域导向了20世纪新美国视觉设计运动
他与福田繁雄（日）、岗特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师"
agi国际平面设计协会。agi在1951年创建于法国巴黎，首任主席是comtu，这个组织集中了全世界最优秀和最有影响的250位著名设计师，用平面设计帮助世界各国的企业、公司的发展，影响着现代平面设计的潮流。
agi的组成及理念：
国际平面设计联盟（alliance graphique internationale，缩写为agi）汇集了全世界最优秀的和最有影响的平面设计师与艺术家，是一个精英的俱乐部。agi的会员都具有崇高的声誉，在专业领域内有极高的成就并献身于视觉语言的感知与探索；不为文化差异所束缚。agi所关注的是作为交流、信息传播途径的宏观意义上的平面设计。它的成员共同负责全球顶级的公司、机构的标识设计；无数世界知名的包装、书籍、插图，海报设计都出自他们之手。agi崇尚友谊、互相尊重，并享受着互相信任带来的愉快。每年，agi大会在不同的国家举办，与会期间展现主办国的历史、成员作品以及该专业在艺术、商业和教育领域所取得的成就。
agi的对外职责：
在平面设计领域内，agi的作用和重要性显然有别于现存其他的国家或国际级的专业组织, agi是一个活动的平台，它的使命是让世界听到它的声音，并改变世界。通过会员之间相互交流、影响以及以讲座、教育和出版物的形式推动平面设计事业的发展；同时，agi鼓励青年人求知，增进相互之间的理解，并促进与平面设计相关的机构、组织，公司之间的交流、交往。agi定期举办会员作品展传播新的形式、技法和理念；并以此为基础设立书籍出版项目；agi与大学、学院、政府机构、商业机构建立联系，旨在推动平面设计和设计文化的发展。
agi的历史：
回顾历史，1952年，agi在巴黎成立，会员65名，来自10个国家；1955年，第一届agi展览在巴黎召开，1969年agi总部迁至苏黎世；1977年增设学生论坛；1994年首届agi青年大会在伦敦召开。
agi的未来：
今天，agi成员发展到了350名，来自27个国家，遍及亚洲，非洲、美洲、澳洲、中东和欧洲。随着全球交流日渐频繁，电视、网络等媒体的力量日渐凸显；当标识和图像成为世界上的普遍使用的语言之时，一种共同的视觉语言开始形成，agi的成员们为之作出了贡献，创作出了许多要素。因而，今天的agi会员应该是能够将传统与新媒介相结合的一代。希望大家认识这三位平面设计师。

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