平面设计思维的抽象性

       平面构成的设计思维和一般的艺术创作设计思维一样,既有共性的一面,又有它自身的独特性。众所周知,思维是人的意识对客观现实的反映,是实践着的主体对客体的能动的反映。实践是认识的基础,认识是思维活动的依据。平面构成设计思维和任何思维一样,具有着感性的认识和理性的认识,只不过认识的方式和过程有别于其他。

        美学之父鲍姆加登认为“艺术思维是全然感性的”,黑格尔也认为“艺术作品是诉之于人的感官的??多少要从感性世界吸取源泉”。但是,黑格尔另一方面却肯定了“艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一”。无疑,平面构成设计思维与任何艺术创作思维一样,可以认为是形象性的思维。它通过排列、组织等形式构成的种种现象来反映事物的本质。事实上,一个物体从不同的角度去分析,它会呈现不同的状态,比如我们可以从以下角度挖掘鹅卵石的美:(1)表面斑斑驳驳的纹理,也许有意境美。(2)投入水中时在光的折射下(即改变环境)呈现润泽的质感美。(3)鹅卵石形状的好看。(4)鹅卵石表面色彩搭配很美。
       这就是事物展示出的多面性质,构成设计当然可以单独从一个方面入手,然而显示事物多面性的综合表现也往往更乐于被人接受。
       现实世界丰富多彩,牵动意识的不仅仅局限于美,况且美也是多样的。平面构成由于本身需要思考的内容不同于一般的美术创作,因而,平面构成的设计思维有其自身的特殊性,它的表现形式是以图形和视觉方式来表现数理的某些基本概念,追求数理逻辑的形式美、秩序美和序列感。它的应用是建立在理性审美规律支配状态下的情趣性设计,是偏重于抽象的设计思维方式。
      与其说平面构成是抽象的设计思维,不如说平面构成是以抽象的形式来表现或传达一点什么东西,具体要传达的这一点东西应该在作者大脑中尚未十分明确。有时候想到的东西未必能让人感受到作者原先想要表述的概念。作品的多含义取决于作品形式,因为美术作品以形象、形式诉诸画面,允许观者纵情联想,正所谓“一千个观众心中有一千个哈姆雷特”。
意识中萌生的想法,要求有感而发,有可贵的真实体验,这些体验的现实基础就是所谓的现象。人的思维有了这些现象就开始活动起来,就有了观察与比较、分析与综合、抽象与具象的能力,以及普遍化与集中化的概括作用。
       从理论上讲,平面构成的设计思维就如同18世纪哲学家维柯所认为的“以形象来表示类概念或普遍概念”。然而实际上,一直以来平面构成设计创作的种种纷繁复杂的面貌显示出进行设计创作思维过程的复杂性和多元性。它不仅仅存在受理性制约的感性作用来完成的方式,也存在以感性基础的理性作用来完成的方式。因此,那种一概而论的思维模式,比如简单地认为设计思维活动过程是由表象(事物的直接印象)→概念(思想)→表象(新创造的形象)的过程,确实是以偏概全了。
      平面构成设计以其内容无所不在的宽广性和创作主体—人的活动和主观能力的多样性,决定了创作思维的生动性、活跃性。以往的认为平面构成仅仅是以数、量比例审美构成,或者单一形式因素为绝对研究对象的观点,今天看来不啻是狭隘的。它抛弃了进行平面构成的内在需求,即构成设计的内因推动力。
       平面构成设计思维的活跃性正是体现在它不排除现实生活的因素,生活的生动是其根源,重要的是如何实现由具象到抽象的转化,这是我们在第三章中所要着重论述的。

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