图案设计的构思方法

         图案设计必须通过构思后,才能运用各种手段表达出来,这也是我们常说的“意在笔先”的道理。构思时要发挥主观的能动性,先要考虑设计的内容是什么,为怎样的目的、功能、用途而设计。它包括实用的、美学的象征的意义,还要考虑到一些要求、要素,如图案的形、体、色、光与影及如何表现等。图案设计艺术的原则是先总体的、全盘的考虑,其次为形式美、时间流行、价值工艺、成本等的考虑。它是对现实事物的一种深化认识后所做出的反映,也是对客观事物反后做出的艺术化表现。

        它的基础一是想象力,二是观察力。二者就像乌儿的一对翅膀,缺一不可。敏锐的观察力可以在人们熟视无睹的事物中独具慧眼而发现美,捕捉到有价值的东西。关于想象力,黑格尔曾这样说道“如果谈到本质,最杰出的艺术本领就是想象力。”爱因斯坦也很重视想象力,说想象力比知识更为重要。但回过头来说多方面的知识积累,是图案设计的原动力,没有广博的知识底蕴,根本谈不上有好的设计想法,更谈不上有好的设计表现。特别是没有接触或者很少设计图案的同学,一开始从思路上、想法上就是无头絮,无从下手,再加上观念上的含糊不清,只凭感觉办事,缺少条理分析,盲目动笔不知所画。而有些同学则是似乎有许多想法,却不知道如何表现,或者画出来后却不是要想达到的艺术效果。前者“没想到”或_“没想法”是知识面,想象力所限,需要多想多看。后者“有想法”而“没办法”是艺术基础修养所至,需要多想、多看、多画、多练,才能达到理想境地。
        一、图案设计的思路
        在图案设计中“创意思路”是第一步要解决的问题,而“创意形式”是由创意思路,表现内容等方面决定的,“创意形式”包括装饰性的变形创意和表现性的技法创意、风格创意等方面内容。所谓“创意思路”就是指要有创造性思维。即创新意识,创造性思维一般可以分为抽象性思维和形象思维。抽象性思维以想象力为后盾,形象思维则以观察力为基础。个人因素、文化背景、生活阅历等方面也影响创意思路。创意的过程,就是选择的过程、突破的过程、重新构建的过程,是在认识常规的基础上打破常规、创造新奇。
        二、图案设计的灵感
        灵感是在艺术创作时苦思冥想而总不能获得成功,通过一次一次的努力,突然思想畅通,浮想联翩。灵感是一种特殊的心理状态,有一定的偶然性、突发性、短暂性,只有在集中精力、努力追求的条件下才能发生,它是艺术创作的一种最佳状态,是“十月怀胎、一朝分娩”的结果,它是艺术创作的最高境界,即妙手偶得。我们应该懂得没有勤奋努力,灵感是不会自己找上门来的。就是一幅非常具有象征意义的创意图形,告知人们“灵感”的来源,就像这台多臂挖掘机一样,只有努力工作,才能得到丰厚的回报。
        三、图案设计的风格
        图案设计中的风格化也是艺术审美性的一个“标志”之一,它是设计师个性的表现。不同个性的设计师笔下的图案设计作品面貌各不相同,风格形成有时代的大背景、艺术家个人的修养及表现手法和观众心理等因素决定。只有不同个性的存在,才有风格形式的多样。设计师个性突出、风格统一,
不是思想单一,表现形式单一。另外,不同地域、不同工艺方式下所产生的设计面貌也大为不同。
        四、图案设计的启示
        如物理机械性手段的放大、缩小、挤压、旋转、折叠、运动等。运用纸的卷曲、折叠所产生的变化效果,塑造了江上垂柳、水中游船的画面。如通过斜塔的平移错位,更加加强了其不稳定性。其他如不同透镜手段(焦点、散点、X光、幻视、错视等)哈镜的变形手段使形体产生变化,而这种变形是机械直观处理的、样也能给人以很强的视觉冲击力。
        最后,我们要再次说明图案设计在创意上一定要向聪明灵活的乌鸦学习,自己肯动脑子,而不能像鹦鹉一样只会照搬照抄的模仿。
 

 

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